Den samme gåtur har hver dag i mange år overbevist Danmarks store kirkekunstner, Anita Houvenaeghel, om, at intet nogensinde kan genskabes, og at forandring altid vil være til stede. Hun fortæller her om det at skulle male det uforklarlige og om, hvordan hun er draget af dualiteten i naturen.
HAVE Backstage fangede Anita Houvenaeghel i hendes galleri til en snak om hendes kunst – midt i en travl tid. Den 3. februar udkommer nemlig Naturen & lyset, en bog om Houvenaeghels liv og virke, og sammen med bogen åbner en særudstilling med Houvenaeghels værker på Vesthimmerlands Museum. Houvenaeghel fortæller her, om hvordan hun arbejder med spændingsforhold i sin kunst, og hvorfor hun kan finde på at male med en kost.
Du har tidligere følt det som en lystbetonet nødvendighed at udtrykke dig i billeder. Hvad sker der, hvis du ikke udlever denne?
- Jeg har aldrig prøvet ikke at udleve den! Men jeg kan godt beskrive nødvendigheden af at skabe. I en meget tidlig alder kunne jeg have oplevelsen af at være til stede i virkeligheden – ved eksempelvis at røre ved barken på et træ. Lige siden da har naturen været noget, der rører mig virkelig stærkt. Og det føler jeg, at jeg kan udtrykke gennem at male.
I dine værker arbejder du med dualiteten i naturen. Hvilket spændingsfelt drager dig mest?
- Særligt elementer så som sten kontra klippe, barken på træer, de store vide horisonter og tæt skov kontra åbent land. Altså hele begrebsverdenen så at sige.
Du anser det som malerens opgave, at redegøre for genstandes materialekarakter og stoflighed. Kan du give et eksempel herpå, hvor du selv gør det?
- Det gør jeg gennem begrebsverdenen. Eksempelvis gennem noget, der er mat og blankt samt noget vildt over for noget stille. Det er alt sammen spændingsforhold, som jeg benytter mig af. Det kunne også være en meget skarp, vild farve imod noget tungt. Derudover bruger jeg mange forskellige redskaber til at skabe strukturen. Det kunne eksempelvis være store koste som pensler, eller bløde svampe. Det giver alt sammen den omtalte stoflighed og et spændingsfelt mellem strukturerne, rum, flader og form.
Genskabelsen af Guds lys
Hvordan har din tilgang til dine kirkeudsmykninger været?
- Da jeg fik min første kirkeopgave, læste jeg en del om kristendommen. Derudover var det meget nødvendigt for mig, at kende kulturskabte kirkerum, hvor især det romanske kirkerum jo er meget smukt. Forholdet mellem kirken og mit maleri opstod så af, at jeg var inspireret af, at de romanske kirker har et lille vindue mod øst, hvor morgenlyset strømmer ind. Dette lys, som vi jo alle ser hver morgen, ville jeg genskabe i mine alterbilleder som Guds lys. Dermed er lyset meget bærende i mine billeder.
Hver morgen har du gennem mange år gået den samme tur gennem eng, bakker og forbi en sø. Kan du beskrive hvilke oplevelser og inspiration, det giver dig?
- Det er især gentagelsen, der optager mig. Ved at gentage turen viser det sig, at det alligevel aldrig er det samme, og jeg opdager alle nuancerne. Det bliver faktisk en stor oplevelse, fordi jeg går i dybden med at iagttage gentagelsen. Jeg iagttager eksempelvis horisonten, og hvordan skyerne kommer helt ude fra horisontkanten, eller hvordan de er skåret over, hvis jeg er nede bag en bakke. Derudover iagttager jeg den tid, som en solopgang tager, og jeg bliver bevidst om, at naturen har sin egen tid, frem for den menneskeskabte tid med klokken. Jeg kan også finde stor inspiration i en busk, som har de fire verdenshjørner, og som kan anskues fra mange vinkler. Alle disse betragtninger kan man jo dreje, så det bliver uendeligt.
Anita Houvenaeghel debuterede på Charlottenborgs Forårsudstilling 1975. Hun har udstillet på en række af landets kunstmuseer og udover kirkeopgaverne udført udsmykningsopgaver for private og offentlige institutioner. Hun har blandt andet skabt omslagsværker til udgivelser af Paul Auster, Niels Brunse, Shuntaro Tanikawa og Daniel Kehlmann for forlaget Per Kofod.
Bogen Naturen & lyset er en selvstændig del af et trefløjet projekt omkring billedkunstner Anita Houvenaeghels liv og kunstneriske arbejde. Bogen Naturen & Lyset udkommer den 3. februar, samme dag som Vesthimmerlands Museum åbner dørene for særudstillingen Natur, tro og kirkerum, hvor Anita Houvenaeghels billeder fra naturinspirationer til kirkekunst præsenteres. Derudover, er der en film om kunstneren på vej.
Læs mere om Houvenaeghel her.
Læs mere om bogudgivelsen og særudstillingen her.
